måndag 31 januari 2011

Riso Amaro

 
Riso Amaro (1949)
Jag snubblade över Riso Amaro genom fantastiska Film Noir of the week och tilltalades direkt utav tanken på italiensk film noir. Nu visade den sig tillhöra neorealismen men det finns ändå många spännande noir-element i filmens handling. Riso Amaro bokstavligen slänger in åskådaren i handlingen och utan att berätta om anslaget vill jag slå fast att det är en av de absolut snyggaste inledningar jag sett. Filmen handlar om den vackra Francesca (spelad av Doris Dowling). Francesca tvingas under mystiska omständigheter fly med risplockande säsongsarbetare för att undanhålla ovärderligt stöldgods som hennes pojkvän stulit. På vägen dit bekantar hon sig med den yngre och men precis lika vackra Silvana (Silvana Mangano) som kommer hennes hemlighet på spåren. Innan man vet ordet av står vännerna ställda mot varandra över en hemlighet som egentligen inte är deras.
Sättet karaktärerna introduceras på är väldigt läckert och noga kalkylerat. När Francesca och Silvana kommer i bild tycker jag mig känna en stark homoerotisk laddning, kanske främst från Francesca. Även om de bråkar och är ovänner lika mycket som de är ovänner finns det scener då de visar på en stark tillgivenhet för varandra och Francescas uppenbarelse är aldrig riktigt arg. Hon är på sina håll sträng men man upplever henne som uppriktigt ledsen och väldigt behövande när hon undrar varför Silvana är så aggressiv mot henne.
 
 Filmen har så många vackra skådespelare att det kanske borde komma i vägen för handlingen men det gör det aldrig. De har alla förmågan att anta de karaktärer och manér som behövs. I en scen kan skådespelerskan ifråga vara otroligt vacker och i nästa klipp ger hon/han uttryck för något helt annat. Det är imponerande och får understöd från det skickliga hantverket. Fotot är lysande och använder sig av många panoreringar över större sällskap där karaktären kommer in och ut ur fokus på det mest naturliga sätt. Det är så att jag ler förnöjt och i förtjusning.

Det här var rakt igenom en mycket bra filmupplevelse på alla plan. Nu peppar jag inför Luchino Visconti-serien på Cinemateket!

torsdag 6 januari 2011

The Last picture show


The Last Picture Show  (1971) 
Mer 50-talsnostalgi på film.  The Last Picture Show, är filmad i svartvitt och kretsar kring ungdomar i en sömnig amerikansk småstad. Känslan av att vinden drar genom hela staden, att inget är mer än tre-fyra meter högt, finns ständigt närvarande. Fotot är frutkansvärt snyggt och ljussättningen/skuggorna är så välgjorda att jag fick dåndimpen vid ett flertal tillfällen. The Last Picture Show är ett bra exempel på en film som lyckas med att berätta lika mycket genom bildspråket och estetik som genom narrativ. Staden har sina underliga sorgligt sargade typer; de flesta med goda hjärtan och avsikter.

Känslan av gudsförgäten småstad där ena dagen är den andra lik påminner starkt om den i Le Salaire de la peur. I nämnda film är narrativet till en början brokigt och episodbaserat. Det gäller även för The Last Picture Show även om den har ett mycket rakare berättande som blir mer lättsmält tack vare cinematografin. Under filmens gång följer man tre ungdomar som alla får eget utrymme. Övergångarna mellan alla småberättelser och episoder sker sömlöst och det är fantastiskt hur filmen kan ha en sådan enhetlig känsla.